외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 삶의 풍성한 흐름 속에서 자신을 발견하게 하는 작가 정일모의 작품들이 ‘느끼며, 머무르며’라는 주제로 6월 27일(금)까지 용인 도가헌미술관에서 전시된다. 이번 전시는 3개의 전시장에서 3개의 소주제들로 구성된다. △1전시장-숨과 바람 △2전시장-일본 그림책 여행 △3전시장-푸른섬으로, 각 전시장의 주제별 흐름과 풍경 아래에서 느끼고 머무르는 작가와 우리들의 모습이 펼쳐진다. 특히 이번 전시에서는 작가가 2016년과 2024년에 떠났던 일본 그림책 미술관 여행에서 기록된 풍성한 색감과 형태의 신작들이 큰 호응을 받고 있다. 작가 정일모는 아이 같은 천진성, 때로는 영성과 치유적 소양의 힐러의 모습까지 다양한 모습들을 보여주며 그의 작품들 역시 숨통을 트이게 하고 바람이 드나들게 하는 요소를 잘 드러내준다.바쁘고 지친 현대인들에게 쉼과 같은 ‘느끼며, 머무르며’라는 주제로 개인전을 진행 중인 정일모 작가는 노닥거림, 가만히 머물기, 흘러가는 구름 바라보기, 꽃 5분 넘게 보기, 내리쬐는 빛에 몸 적시기, 자신의 호흡 자주 느끼기. 이런 순간들을 많이 느끼고 머물기를 바라는 마음, 과정 중심의 삶과 순
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 대담하고 힘 있는 붓터치를 통해 안정감 있는 구도와 자연의 생동감을 느끼게 하는 서정적 산의 세계를 표현하는 이상미 개인전 《 길을 가다 》 전시가 충북갤러리 (서울 종로구 인사동길 41-1)에서 6월 16일까지 열리고 있다. 충북도와 충북문화재단이 충북갤러리에서 2025년 상반기 작가 지원 전시로 이상미 개인전이 선정되었는데 전시 제목인 '길을 가다'는 작가의 예술적 여정과 그의 삶에 흐르는 자연과 인간에 대한 애정을 담고 있다.이번 전시는 작가가 지난 50여 년간 묵묵히 걸어온 작업의 여정을 살펴 볼 수 있는 전시로, 생명의 기운과 경외감이 깃든 '산'을 소재로 서정성과 조형 세계를 담아낸 작품 40여 점을 살펴 볼 수가 있다. 작가는 묵직한 붓 터치와 깊이 있는 색채가 생략과 응축을 자연을 마주하는 진솔한 태도와 유화 특유의 물성과 두꺼운 색감을 통해 자신만의 서정적 회화 세계를 구축해왔다. 이경호 예일갤러리 관장은 "이상미 작가의 작업은 구상안에 내재 된 추상의 세계를 찾아 걸어온 서정에 이르는 긴 여정"이라며 "특히 '산' 연작에서 작가의 진솔한 태도와 서정적 감성이 두드러진다"고 평가했다
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 음양의 조화, 자연에의 순응, 파괴를 부르지 않는 순환에 무게를 두는 동양의 순환론적 사고의 표현으로 주목을 받고 있는 신호재 개인전 – 반추(Rumination)가 G&J갤러리 (서울 종로구 인사동)에서 6월 10일까지 열리고 있다. 남도의 풍광·정서를 서양적 교감으로 풀어낸 작품 40여점을 전시하고 있는데 반추(Rumination)를 주제로 은 어떤 일을 되풀이하여 음미하거나 생각한다는 의미다. 반추의 축적은 우리의 삶을 더욱 깊고 애잔하게 한다. 누구나 일정한 패턴과 감정의 기복을 경험하며, 그 범주에서 스스로 성장하고, 차분하게 삶을 진전시켜 나간다. 그 내딛는 순간순간에 파생하는 무수한 사연들은 그 자체로 삶의 원동력이며, 예술가에게는 작품의 원천이다.작가는 자연의 아름다움을 일필휘지로 기호화, 단순화한 작품들을 몽상적으로 표현하고 있는데, 자연을 감각과 기업의 영역으로 끌어올려, 동양적 여백과 정서를 지니고 서구적 색채로 동서양 회화의 미학을 새로운 방식으로 교차시켜 자신만의 독특한 미학적 언어로 풀어낸 작품을 선보이고 있다. 동양적 순환의 사고에서 비롯된 음양의 원리로 세상을 바
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 정물 속에 담겨 그려진 풍경들을 통해 순수하고 따뜻한 감성을 전달하는 이다래 작가의 개인전이 갤러리 라메르 (서울 종로구 인사동) 1층 3전시실에서 6월 9일 까지 열리고 있다. 작가의 독특한 세계관과 따뜻한 감성을 담은 작품을 통해 순수하고 따스한 감정을 전달하여, 관객들에게 따뜻한 감성의 시간들로 감동을 주고 있다. . 차분한 색감과 섬세한 표현으로 정물 속에서 펼쳐지는 풍경들이 한 편의 시처럼 담백하게 담아내고 있는 작가는 장애를 가진 작가라는 편견 없이 그림 속에 자리 잡은 조용한 풍경은 현실과는 조금 떨어진 몽환적인 세계를 자신만의 미학적인 언어로 표현하고 있는데 이것은 작가가 전하려는 순수하고 따뜻한 감성과 맞닿아 있기 때문이다. 이다래 작가는 일상생활에서 자유로운 의사표현이 어렵다. 그러나 그림을 그릴 때만은 제약 없이 자유롭고 창의적인 표현을 마음껏 구사한다. 그래서 이다래 작가의 그림은 그의 또 다른 언어이기도 하고 작가 자신만이 갖고 있는 장점이기도 하다. 그림으로 표현된 작가의 언어는 밝고 경쾌하며 동화적이고 솔직함과 진정성으로 현대인의 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 주변을
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 지구온난화와 기후변화에 대한 인식에서 시작하여, 우리 주변과 일상의 다양한 이미지들을 조합한 특이한 형태의 은유를 표현해 내는 윤우제 작가의 개인전 “할 말” 전시가 G&S갤러리 (인사아트센터 3층)에서 6월 2일 까지 열리고 있다. 작가는 자연의 이질적인 요소의 충돌과 조화를 한 화면에 겹쳐 시각적으로 전개해 나가며 아이러니한 유머를 연출한다. 지구온난화, 기후변화 대한 문제의식으로 출발, 그동안 일상의 이미지를 차용하고 조합해 편집된 생태계를 구현하는 작업을 이어왔다. 이번 전시는 그 미뤄둔 말들을 꺼내는 자리다. 어떻게 보여야 할까보다, 어떤 마음이었는지를 더 많이 생각했고, 설명보다는 느껴지는 것이 먼저였던 그림들이다. 그림이 나보다 먼저 말을 걸어오는 순간들을 기다리며 그저 진심으로, 조심스럽게 그려나갔다. 작가는 오랫동안 자연과의 공존을 이야기하고, 인류세를 지나, 이상하고 낯선 풍경들로 환경이라는 주제를 꾸준히 더듬어 왔다. 그리고 이제, 그 이야기는 보다 직관적이고 서정적인 방식으로 담아내고 있다. .상반된 서식지의 생물들이 함께 하는 새로운 생태계를 만들어 현재의 이상기온,
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 고향 충남 서산시 부석면 앞바다를 중심으로, 사라진 바다에 대한 애틋한 그리움과 생태계 파괴에 대한 성찰을 담은 이운구 展 ‘원둑너머 이야기’ 전시가 갤러리 인사아트 (서울시 종로구)에서 5월 13일 까지 열리고 있다. 원뚝은 고향 서산 부석 앞 바다와 농토가 경계를 이루던 둑의 방언으로 이번 전시 '원둑너머 이야기"는 빼앗긴 바다에 대한 애닮는 그리움과 생명 망각에서 비롯된 생명 파괴 현장을 목도한 경험으로부터 비판과 그 둑 너머 잃어버린 바다를 기억하고자 하는 작가의 의지를 화폭에 담아내고 있다. 고향의 갯벌과 생물들이 풍성하던 시절의 풍경은 이제 간척사업 이후 퇴적물과 오염물질로 인해 사라졌으며, 전시는 이를 비판하고 생명의 질서를 회복하고자 하는 ‘역간척’의 당위성을 예술로써 표현하고 있다. 작가는 “오늘날 인류의 생존과 문화의 산실로서 역할을 해온 숲을 우리는 단지 개척하고 극복해야 할 대상만이 아니다. 나는 형식을 뛰어넘어 이 가상의 쇼 그림을 통하여 생명의 존엄과 가치를 느끼는 계기가 뇌어 우리의 일어가는 본원 성 회복과 함께 치유 의 시간이 뇌고 동시에 자기성찰의 계기가 된 수 있기를
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 소색의 닥지를 화면에 콜라주 하듯 입히고/부착하고, 부조식으로 형상을 올린 후 물감으로 채색하여 독창적인 화법을 구사하는 구민선 개인전 “ 마음이 내려 앉은 장소” 전시가 갤러리 인사아트 (서울 종로구 인사동)에서 4월 14일까지 열리고 있다. 작가는 닥지를 주재료로 해서 작업을 하고 있다. 작품은 대부분 적조하고 서정성이 농밀하게 깔린 그림으로, 작가가 그린 세계/풍경이란 결국 자기 마음이 보고 싶은 것, 마음과 정신이 보고 해석한 것을 형상화한 것으로, 입혀 완성하는 작업이다. 상당 부분은 한지, 닥지 그 자체의 색감 과 질감이 고스란히 그림 자체가 되어 자리하고 있다. 칠해진 부분과 남겨진 부분이 서로 길 항하면서 혹은 공존하면서 작품을 완성된다. 작업은 입체적이면서도 원근이 부재한 평면인 성격이 공존하고 조각이자 회화이며 한지/닥지 자체의 색채와 부분적으로 개입한, 색채의 협업에 의한 작업이다.한국적인 멋과 미감이 감도는 소재가 건져 올려지고 있는데, 실재적인 소재를 지극히 간략하게 단순화시킨 후에 이를 한지로 성형한 후 몇 가지 제한된 색으로 마감했다. 도톰하게 요철로 올라온 입체적인 화면
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 현실과 이상 사이 상충하고 대립하는 모든 것들이 함께 공존하고 있음을 화폭에 담아내고 있는 아령 개인전 [물속의 나, 세상의 너] 전시가 가가갤러리(서울 종로구 인사동 4길 1)에서 4월 8일까지 열리고 있다. 작가는 현대사회의 평가에 맞추어 살아가는데 느끼는 불안과 타인을 통한 욕망의 자아, 이를 푸른 하늘과 햇살로 비추며 평안과 정신적 자유를 꿈꾼다. 작가노트에서 “어릴 적 수족관에서 보았던 형형 색색의 물고기들 중 금붕어는 가장 흔한 물고기이자, 나에게 가장 예쁜 물고기였다. 금붕어가 가진 신비하고 순수한 감성을 통해 위로받았고, 동시에 그 속에서 헤엄치던 나를 발견했다. 작품에는 금붕어가 향수병에 담긴 채 등장한다. 향기를 좋아하고 예쁜 모양의 향수들을 수집하는 것이 하나의 취미인 본인에게 작품은 나름의 컬렉션 모음집이라고 할 수 있다. 반면 본인에게 향수는 본인이 소비했던 미의 수집품들이기도 하다. 시대적 아름다움을 기준 짓는 욕망의 구조물인 이 유리병은, 단순한 소품을 넘어 우리가 살아가는 공간이 되기도 한다. 금붕어는 타자를 향한 욕망을 대변하는 동시에 본인이 가진 여러 자아를 투영
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 자연의 생명력을 통해 회복과 희망의 메시지를 은유적 영역을 사용하여 표현하는 한정희 개인전이 더갤러리(안산시 상록구 용신로 131)에서 4월 3일부터 4월 13일까지 열리고 있다. 작가는 자연의 생명력을 강렬한 터치로 표현하는 것이 특징으로, 그림 속 자연은 생명력 넘치는 꽃들과 나무들로 가득하며, 어두운 배경 속에서도 피어나는 희망을 상징한다. 어두운 색갈들과 겹겹이 나타내지는 질감들은 안에서 우리들의 일상적인 어려운 삶의 체험들을 상징하며 그러한 속에서 빛에 비추어지는 밝고 맑은 색상들을 통하여 삶의 균형과 조화가 이루어지는 치유와 소망을 갖게 되는 우리들의 삶의 이야기를 표현하고 있다. 자연의 오묘한 섭리안에서 그 이치를 이해하며 영원히 지지않는 아름다운 꽃들을 피우며 희망을 갖고 살아가기를 원하는 메세지를 전달하고 있는 이번에 한국에서 8년만에 귀국 전시를 열고 있는데, 작가는 "제 그림은 어두운 배경 속에 생명력 있는 꽃들을 담아내요. 이는 고통 속에서도 피어나는 희망을 상징한다."라고 설명한다. 이번 전시는 ‘자연의 소리’를 주제로, 회복과 생명의 메시지를 담은 작품들은 자연 속에서 생명
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 갯벌에서 떠온 흙, 다 타버린 나무의 흔적인 숯과 재 등 이질적인 물성을 한지와 버무려서 바탕에 접착한 입체 회화를 독창적인 미학언어로 풀어내는 한국화의 대표작가인 김정숙 (국립 군산대학교 예술대학 미술학과 교수)의 ‘버들-잇다’ 개인전이 갤러리 라메르(서울 종로구 인사동) 제1전시실에서 4월 7일까지 열려 화단의 주목을 받고 있다. 작가는 자연에서 채취한 온갓 재료를 융합하고, 해체하여 화면에 붙이는 작업과 이를 다시 굵어내고, 문지르고, 펼치면서 다양한 마티에르를 만들어, 필요에 따라 흑백의 모노크롬으로, 때로는 물성뿐만 아니라 작가의 보이지 않는 액션까지도 화면에 담아내고 있다. 이번 전시에는 능수버들의 움틈을 한올 한올 숯과 한지를 이용해 자연스레 화폭에 담으며 대중들에게 희망과 울림을 선물하고 있다. 작가의 시선에는 능수버들의 선은 굉장히 일률적이지 않고 자유분방하며, 변화를 두려워하지 않는 새로움의 표현에서 더 자유로움을 살펴 볼 수가 있다. 더욱 폭넓은 창작을 시도하고 숯과 재, 갯벌등 자연의 울림속에서 새 봄 기운으로 자유 할 수 있는 에너지로 버드나무의 유연하면서도 세롭게 움트는 광
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 인간의 잠재의식 속에 깔려있는 본능과 감정을 드러내는 색채의 중첩으로 단순한 색 자체의 이미지를 떠나 상상력으로 자극하는 임진숙 작가의 개인전이 갤러리이즈(서울 종로구 인사동길 52-1)에서 3월 31일까지 열리고 있다. 작가는 오랫동안 눈에 보이는 물상을 재현하는 사실주의적인 작품을 해왔으며, 색상이 인간의 감정에 미치는 작용을 화폭에 담아 마음의 온갖 상념들을 치유케하는 작품을 하고 있으며, 사실적인 묘사에 대한 강박관념에서 벗어나 자유로운 표현으로, 구체적인 형태를 드러내지 않는 표현 방식속에 마치 단색 추상처럼 특정의 색채가 다양한 색감으로 색채가 표출하는 풍성한 감성들은 말보다 직감적이며 진한 파동의 감동을 주고 있다. 작품은 형태 묘사를 의식하지 않은 채 물감을 듬북 묻혀 점을 찍듯 화면을 채워나간다. 물감의 점도가 높아 터치 하나하나는 두께를 가져 질감을 높여 물감이 가지고 있는 물리적인 성질을 표면적인 이미지로 치환되어 나타나고 있으며, 물감의 덩어리들이 겹겹이 서로 엉기듯 밀착되면서 두꺼운 층이 형성된다. 물감과 붓 터치로 인해 생긴 질감은 유채 특유의 화려한 발색을 더 빛나게 한다
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 수 겹의 드리핑을 쌓아 올리며 자신의 시각을 펼쳐 보이고,. 그 같은 행위의 과정이 캔버스 위에 그대로 축적되어 관람객에 게 상상의 나래를 열어 주고 있는 회화작업을 하고 있는 최형욱 개인전 “connection_25 STACKING” 서울 인사동 인사아트센터에서 20일까지 열리고 있다. 작가의 작품은 드리핑 기법으로 표현되고 있는데, 드리핑은 붓을 이용하지 않고 물감을 떨어뜨리거나 붓는 회화 기법으로 무의식의 세계, 추상적인 표현을 위해 사용하고 있다. 형과 상으로는 규정할 수 없는 얼개로 이루어진 작가의 작품은 자기 안에 웅크리고 있는 것과 바깥에 서서 응시하는 것, 또는 보이는 현상과 그 너머의 것을 이미지화 한 것이다. 작가는 '자아로부터 나의 밖으로 나가는 과정'을 통해 형성되는 경계의 반복을 헤아릴 수없이 세세한 선이 교차된 이미지로 보여준다. 작가는 얽히고 설킨 섬세한 조직 안에, 엄격한 질서로 이뤄진 균형과 순환의 존재를 찾아간다고 설명한다. 나의 작업은 “신체적 변화와 환영의 문제를 관찰함에 있다. 이 과정은 일상적 공간이나 오브제로 확장되고, 관점의 변화를 관통하는 개념으로 이어지
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 세계적인 미술축제 월드아트엑스포는 유네스코 협력 기구인 국제조형예술협회(IAA)와 함께하는 다양성과 창의성이 넘치는 글로벌 아트페어로, 세계 각국에서 주목받고 있는 예술가들이 참여하여 다양한 장르의 미술 작품을 새해 첫 아트페어로 서울 강남구 삼성동 코엑스 C홀에서 19일 까지 열리고 있다. 현대미술의 미래를 이끌어갈 국내외 많은 작가들과 다양한 작품들을 통해서 새로운 감동을 경험할 수 있는 월드아트엑스포는 NFT, 메타버스 등의 다양한 장르와 미술을 접목한 새로운 미술산업을 발굴하고 갤러리와 작가들의 작품을 대중에게 소개하는 장으로, 평면, 입체, 캐릭터, 웹툰, NFT, 메타버스 등 다양한 미술 분야의 세계적인 작가와 신진 작가들이 대거 참여해 130여 개의 부스에서 작품을 전시하여 다양한 작품을 소개하고 있다. 꾸바아트센터(차효준 대표)는 피카소, 박서보, 이우환, 송수근, 김계환, 박계희, 영케이, 인신영 작가 등의 최정상의 수준높은 작품 전시로 주목을 끌고 있다. 갤러리스틸에서는 여행의 길에서 일체감을 느끼며, 평안과 위안을 주는 이연옥 작가의 작품이 전시되었다. 미학적인 유쾌한 선과 활동
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 소소한 일상에서 겪은 자신만의 내적 감정과 현실 사이에서 느끼는 이성과 감정의 대립적 상황을 작가 자신만의 조형언어로 표현하고 있는 임현주 작가의 개인전 “낙화 그리고 생” 전시가 서울 인사동 인사아트센터 3F에서 1월 6일까지 열리고 있다. 수많은 색깔들은 나를 자유롭게 하고, 다양한 붓터치는 힘든 일상에 지친 마음을 치유해 준다는 작가는 자연현상 속에서 소재를 발견하고, 그 소재를 그림이라는 형식을 통해 자신의 감정을 열정적으로 분출하는 유희충동로 창작활동을 하고 있다. 임현주 작가는 일상에서 우연히 만나게 되는 무지개를 유독 좋아한다. 다양한 파장을 지닌 빛이 물방울을 통과할 때 서로 다르게 굴절되어 나타나는 무지개의 신비로운 매력에 빠진 이후 무지개는 작가의 관심 대상이 되었다. '힘든 삶을 살아가는 사람들에게 긍정의 메시지인 무지개의 원리를 통해서 시련을 극복하게 하고, 희망을 주고 싶다.'(작가노트)라고 말하고, '무지개 원리와 확산'이라는 도상을 탐구할 만큼 일곱 가지 색에 애착이 남다르다. 명확한 구분이나 형태를 규정짓지 않고, 무지개색이 서로 어울려 조화를 이루는 자연스러운 순간에
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 머물지 않는 자연, 유한한 인생의 여정, 자연형상을 아우르며 삶의 회한을 화폭에 담아내는 최인수작가의 “정경과 형상사유” 전시가 인사아트센터 4F 부산갤러리에서 12월 9일까지 열리고 있다. 작가의 작품에서는 몽환적인 도상들이 오로라처럼 펼쳐지고 있다. 지극히 유동적이면서도 밑도 끝도 없는 무한의 세계들이 역설적이게도 아주 가까이서 마주하는 자연의 편린들로부터 비롯된다. 대자연은 생성과 소멸의 순환 속에서 매순간 준엄한 변화를 이어간다. 우리는 그것을 인식하지 못할 뿐 모든 존재는 모였다가 잠시 머물고, 변하며, 소멸하므로 영원한 것은 없다. 한 그루의 나무나 한 포기의 풀 앞에서도 작가의 사유와 상상은 꿈틀댄다. 우주의 저 먼 곳의 푸른 은하와 성운을 닮은 도상들은 반대로 주체의 내면세계 혹은 마이크로와 같은 미시적 세계상과도 맞닿은 채 교환된다. 거기에는 존재와 무, 빛과 어둠, 실재와 가상, 찰나와 영원, 정과 동 삶과 죽음, 처음과 끝 등의 혼재가 암시되고, 그렇게 또 하나의 자연을 생성시키고 있다. 작가의 그림이 철학적 사유를 바탕으로 하고 있지만, 반드시 그러한 도식으로만 접근하려는 점에